Барабаните, които съставляват комплекта, са: бас барабан (обикновено контролиран от десния крак на барабаниста), малък барабан, един или повече високи томи и един или два ниски томи, наричани също „флортоми“ и „тимпани“, да не се бърка с тимпаните на симфоничния оркестър.

Като допълнение могат да се използват се и рототоми и октобани.

Рототомите са музикален перкусионен инструмент от групата на мембранофонните инструменти. Представляват вид том-томи без корпус, като обикновено са разположени по три на стойка.

Октобан или октабан томи, известни също като тръбни томове или четвърт томове, са барабани от типа том-том с тръбно тяло, които първоначално са били групирани в настроена серия от осем ноти, откъдето идва и името им.

Основните чинели, които се прикрепмат към комплекта барабани, са: педален чинел, (педалът отваря и затваря двата чинела), десен висящ чинел „райд“, и „краш“ чинел. Има широка гама от модели чинели, всеки наличен в различни диаметри, дебелини, профили и форми, за да се персонализира звука на барабаниста и музиката, която се изпълнява.

Инструменти, които могат да се включат в комплекта, са: сплаш чинел, бел чинел, китайски чинел, сизъл чинел, суиш и панг чинели, темпъл блокчета, дървени блокчета (или техния пластмасов вариант джем блокчета), пастирски звънец, дайре, марк трий, рототоми и октобани.

Заедно с комплекта вървят също: единичен или двоен педал за големия барабан, хардуер, микрофони и столче за барабаниста. Общоприета практика е под барабаните да се поставя килим, за да се избегне изместването им по време на свирене.

Барабаните и чинелите се озвучават с микрофони, като за озвучаване на барабани се изполват и тригери, представляващи вид сензори, монтирани на ръбовете на малкия барабан, бас барабана и томите.

Произходът на инструмента датира от втората половина на XIX век, в Съединените щати, въпреки че единичните барабани имат много по-стари корени. Генезисът възниква със сливането на различни перкусивни компоненти по време на изпълненията на групата, за да се образува комплект от барабани, много подобна на днешните.

Най-ранните сведения за появата на „комплекта“ датират от 1800 г. Счита се, че първият опит на инструменталист да свири на голям барабан не по обичайния (дотогава) начин с палки, а с педал, дава началото на използването на „комплекта“.

В рамките на по-малко от 50 години комплектът барабани претърпява многократни промени и е обект на иновации, каквито никой инструмент в музикалната история не е имал за толкова кратко време.

Ранните джаз-музиканти заимствали от тогавашните духови оркестри инструменти като големия барабан (който по-късно започва да се произвежда със значително по-малък диаметър), малкия барабан и чинелите. Малко по-късно започва да се използва и приспособление, което се състои от две метални пластини под формата на буквата „V“, на края на които са закрепени два чинела един срещу друг и които при удар с крак се удрят. Въпросното приспособление е предшественик на днешния педален чинел.

През 1837 г. англичанинът Корнелиус Уард изобретява винтовото обтягане при настройването на барабаните, което заменя опъването на кожите с корди или въжета. Настройването с винтове налага и промени в самия размер на барабаните, например корпусът на малкото барабанче бил редуциран до 20 см.

През 1898 г. Юлисис Гранд Лиди изобретява първата стойка за малък барабан, която може да променя височината си. До края на XX век са се използвали дървени обръчи, след което те били заменени от метални.

През 1909 г. в Чикаго Уилям Лудвиг създава първия метален педал за комплект барабани, който дава възможност на барабанистите да свирят по-бързо, както и да се използват по-силни динамики, тъй като с дървените педали това не било възможно.

Друга нововъведение е изобретението на Робърт Данли през 1914 г. – устройство, с помощта на което могат да се вдигат и отпускат металните корди на малкото барабанче.

Не след дълго, през 1920 г., започва да се налага модата да се включват том-томи към комплекта барабани. Отначало барабанистите използвали китайски и японски том-томи, които се настройвали с корди, както било прието във фолклорната музика на тези страни, а по-късно се преминало към настройване с винтове.

За изобретател на съвременния педален чинел се счита Барни Уолбърг.

В същото време друг барабанист, Джийн Крупа, създава съвременните стойки за чинели, тъй като практиката чинелите да висят на въжета не му изглеждала подходяща.

През 1958 г. Марион Евънс открива, че този синтетичен материал е подходящ за употреба в музикалната индустрия, дава гласност на тази възможност и предизвиква дискусии из музикантските среди. Не след дълго американецът Ремо Бели възприема матерала като много иновативен и започва масовото производство на кожи в своята компания за кожи за барабани. Ремо налага нов стандарт в производството и употребата им, като дълги години неговата фирма „Ремо“ е монополист в бранша.

_{Комплект барабани: 1. Голям барабан 2. нисък том-том 3. Малък барабан 4. Том-томи 5. педален чинел (фус) 6. Краш чинел и десен висящ чинел на стойка}

От джазовата музика, изпълнявана през 1920 г. барабаните стават основен инструмент на популярната музика, съчетани или по-късно заменени от дръм машината, особено в електронната музика. Днешният вид на комплекта барабани възниква от проблеми с пространството; всъщност в началото по улиците на Ню Орлиънс (Луизиана) е имало огромни оркестри, които изпълнявали музика на улицата, в процесия, и на всеки елемент от сегашниякомплект е свирил един човек, както в днешните духони военни оркестри. По-късно изпълненията се преместват от улиците в клубовете и е било невъзможно да се поберат петима/шестима музиканти на сцената, които за да свирят на ударните инструменти; следователно са обединени бас барабана с военното барабанче. По-късно към тази първоначален комплект са добавени чинели, за да се създаде висок звук, който контрастира с ниския звук на барабаните. Впоследствие всяка етническа група, присъстваща в Америка, дава своя принос, като например китайците, които внасят томове, барабани с малък диаметър (между 8 и 14 инча, т.е. между 20 и 36 см) и турците, които усъвършенстват производството на чинели, използвайки своите начин за топене и изчукване на мед и месинг. В началото на бас барабана се е свирило само с крак, както подсказва и старото английско наименование kick drum, въпреки че днес винаги се свири с педал.

Малък барабан

Малкият барабан обикновено е водещият барабан в комплекта барабани. Този барабан се поставя между краката на барабаниста и се поддържа от опора, наречена "стойка за малък барабан". Функцията на малкия барабан е да осигури силен правилен акцент при изразяване на ритмичното усещане на барабаниста. Обикновено в този момент ва малкия барабан се свири с лявата ръка, докато дясната е заета със свирене на чинели или други перкусии. Отличителният звук на този барабан се получава благодарение на накрайник, поставен под резонансната обшивка. Накрайникът може да се включва или изключва благодарение на устройство, наречено "машинка". Типичният диаметър на примката е 14 инча, докато дълбочината пада до 6 инча. Въпреки това има вариации като така наречената малка примка, където дълбочината пада до 3 инча. Друг вариант е примката за пуканки, където диаметърът може да се увеличава и намалява до 8 инча, като същевременно се поддържа голяма дълбочина на шахтата.

Бас барабан

Бас барабанът, на жаргон известен като "каса", е най-ниският барабан в комплекта барабани. Този барабан обикновено се поставя хоризонтално на земята, следователно с кожите са разположени вертикално, и се свири с помощта на педал, управляван с десния крак (в случай на барабанист, свирещ с водещадясна ръка). Първоначално, преди развитието на педалите, на бас барабана се е свирило чрез ритане. Бас барабанът, заедно с малкия барабан, е един от основните барабани за изграждане на ритмичното усещане. Всъщност той дава ритъма на песента и преди всичко в попа и рока е свързан с ритъма на баса. И като цяло това е най-големият барабан в комплекта барабани. Обикновено диаметърът му варира от 20 до 22 инча, въпреки че може да падне до 16 инча и дори да достигне 26 инча (26-инчовият бас барабан е направен известен от Джон Бонам, барабанист на Лед Цепелин). Дълбочината на бас-барабана обикновено варира от 16 до 20 инча.

Том-томи и флортоми

Том-томите, или просто "томи", наричани от българските барабанисти „алтове“, са барабани, които завършват комплекта барабани. Тези барабани обикновено са разположени над бас барабана посредством специални опори, монтирани директно върху последния или закачени за стойките на чинелите. Използването им се среща преди всичко при изпълнението на и сола. Флортомите (буквално „подови томи“), неправилно наричани „тимпани“, са по-големи томи с три крака, които се поставят на пода. Томите варират в широки граници по размер от 6 до 14 инча в диаметър за висящи томове и 14 до 20 инча за подови томове. Броят на том-томите и флортомите в комплекта барабани варира в зависимост от предпочитанията на барабаниста, въпреки че стандартният брой е два тома и един флортом.

Чинели

Чинелите са идиофонни инструменти, също толкова важни при свиренето на барабани, колкото и самите барабани. Обикновено се произвеждат от бронз за средно-високата гама, докато се произвеждат от месинг за икономичната гама.

_{Педален чинел}

Педален чинел

Педалният чинел, наричан още "чарлстон" и „фус“, се състои от два чинела, монтирани хоризонтално един над друг върху стойка, оборудвана с педал, който позволява на двата чинела да се сблъскат. Педалът се управлява от левия крак в случай на барабанист с водеща дясна ръка. Обикновено се намира отляво на барабаниста и се свири с дясната ръка. Тембърът му варира от натиска, приложен с педала, който преминава от сух и дефиниран звук с двата затворени чинела до по-силен и по-мек звук с отворените чинели. Функцията на педалния чинел е предимно за акомпанимент поради ограничения звук, който произвежда. Размерите варират от 10 до 16 инча, въпреки че стандартният размер се счита за 14 инча.

Десен висящ „райд“ чинел

Това е вторият чинел за акомпанимент заедно с педалния чинел. На този чинел се свири чрез удряне на повърхността му с върха на палката. По този начин произведеният звук е дефиниран и ясен, което го прави идеален за маркиране на темпото. Обикновено се поставя отдясно на барабаниста и се свири с дясната ръка. Размерът му е голям, като обикновено варира от 20 до 24 инча.

„Краш“ чинел

„Краш“ е чинел, който обикновено се използва за поставяне на акценти. На него се свири, като се удря по ръба му с гърлото палката. Резултатът е силен звук, който е идеален за акценти.

„Сплаш“ чинел

Това обикновено е най-малкият чинел в комплект барабани и се използва за осигуряване на акценти и ефекти. На него се свири като се удря с гърлото на палката по ръба на чинела. Звукът е ярък и бързо затихващ. Размерите обикновено варират от 4 до 14 инча.

Бел чинел

Това е малък, много дебел чинел с малка или никаква коничност, използван като чинел за ефекти. Звукът, произведен при удряне на чинела с барабан, е отличителен висок звук с дълъг звук. Някои производители изброяват чинелите със звънец като тип краш чинели, други като отделен тип.

Китайски чинел

Китайският чинел се използва за създаване на акценти и ефекти. Този чинел има много специфична форма, оборудвана с конусовидна камбана и обърнат нагоре ръб. Обикновено се монтира параболично за разлика от другите съдове. Въпреки че като цяло е замислен да създава акценти и ефекти, през последните години той става все по-популярен в "тежките" жанрове, където се използва и като акомпаниращ чинел. Размерите му са изключително променливи, от 6 до 27 инча. Китайските чинели, вариращи от 6 до 14 инча, обикновено се наричат "китайски пръски". Друг вариант на китайски чинел е така нареченият "суиш", използван преди всичко в областта на джаза, който има обърнат ръб като нормален чинел, но има по-малка камбанка със същия диаметър и е по-тежък от класическия чинел. Този вариант обикновено се монтира с камбанката, обърната нагоре, както при нормален чинел, и се свири, сякаш е „райд“ чинел.

Сизъл чинел

Сизъл чинелът (sizzle cymbal) се нарича така, защото към него могат да се приложат звънци (sizzler); специални перкусии, които могат да произведат цвъртящ звук, без да е необходимо да правите дупки в чинела. Използва се предимно в джаза.

Суиш и панг чинел

Представляват екзотичен райд чинел, но могат да служат и като екзотични „краш“ чинели, особено в по-малките размери и при по-големи обеми. Понякога се считат за видове китайски чинели.

Заглушител

Заглушителят е аксесоар, който служи за затихване и/или намаляване на вибрациите на барабана, поставя се върху биещата кожа. В съвременното свирене на барабани обикновено се използва на бас барабан, понякога също и на флортоми и томове с голям диаметър, понякога на малкия барабан. Използването на заглушаване е от съществено значение, когато искате да получите резонансен, но краткотраен звук от барабана, всъщност резонансът на барабана кара звука да бъде дълъг и дълбок. Има различни видове заглушители, широко използвани са "щипките", които се закачат за ръба на барабана и регулират натиска върху кожата с помощта на винт, но най-използваните от всички са ръчно изработени, в смисъл, че всеки барабанист сглобява сам, вместо да ги купува. Изолационна лента, ленти от филц или дори носни кърпички са най-популярните „занаятчийски“ варианти; отскоро на пазара биват пуснати т.нар. лунни гелове, синтетични желета, които действат по същия начин като изолационната лента, но с известна лекота на използване и отстраняване. Колкото по-висок е натискът на амортисьора върху кожата, толкова по-приглушен ще бъде звукът на барабана и следователно кратък. И накрая, трябва да се каже, че използването на заглушаване е "последното средство" за получаване на добър звук както на живо, така и особено в студиото: нищо не замества добрата настройка на барабаните и добрия звуков инженер. През 70-те и 80-те години на миналия век понякога се използва заглушаване на чинелите, особено на „райд“ чинела: това се практикува от доста джазови барабанисти, като и много други все още използват това, за да адаптират чинелите си при изпълнения в малки стаи с особена акустика.

Идеята зад заглушаването е следната: колкото по-близо е заглушаването до точката, в която се възпроизвежда ударът, толкова по-заглушен ще бъде звукът; колкото повече заглушаването притиска кожата, толкова повече се заглушава звукът. Той следва техника, широко използвана за заглушаване на барабаните, за да се предаде по-добре позицията, на която барабаните се виждат от гледна точка на барабанист, който седи зад тях.

Заглушаване на том-том, флортом и малък барабан
Заглушаването обикновено се прилага най-отдалечено от зоната на удара на барабана. Двете най-използвани зони са горният ръб на кожата за биене на барабана или десният ръб или левият.

Заглушаване на бас барабана
Заглушаването на бас барабана е много важно за оптималното управление на звука на бас барабана. Тъй като ударните барабани не са свикнали да получават резонанси, а само лека част от импулсната реакция от удара, ударът трябва да бъде външно заглушен като другите барабани, но поради големия му размер често се използва вътрешно заглушаване. Има външни регулируеми заглушители, но обикновено се използват вътрешни фиксирани заглушители. Вътрешното заглушаване на бас барабана е с добро качество, ако успява да смекчи вибрациите от биещата и резонансната обвивка на бас барабана, заемайки възможно най-малкото количество вътре в барабана. Добрият вътрешен заглушител на бас барабана трябва да има двойно "T", т.е. с двата края на двойното "T" в контакт с биещата и резонансната обвивки и централното тяло, което ги държи неподвижни и добре прилепнали към гореспоменатите обвивки. Вътрешният заглушител е поставен в долната част на бас барабана. Често, като просто и евтино средство за професионално заглушаване, одеяло, възглавница или слоеве от пореста гума могат да бъдат поставени в бас барабана, който ще докосне двете кожи като истински заглушител. Обикновено това е "заглушаване", използвано най-често от барабанистите.

_{Педал за бас барабан}

Що се отнася до външното заглушаване, то обикновено се използва при изпълнения джаз музика. При бас барабана често се използва за постигане на по-високи резонанси, отколкото в поп/рок бас барабана, следователно, за да направи звука резонансен, без да бъде твърде продължителен, външното заглушаване се използва върху биещата обвивка: резонансната обвивка остава свободна. Външният заглушител на биещата кожа обикновено се настройва на 2 часа, за да се гарантира, че вибрациите на биещата глава не се гасят твърде много. Или в случай на заглушаване на бас барабан за джаз, обичайно е да поставите заглушаването между педала на бас барабана и биещата кожа.

Конфигурация на комплекта барабани

Комплектът барабани има много конфигурации, това е персонализиран музикален инструмент, тъй като се състои от "комплект" от включващи се и взаимозаменяеми барабани, с възможност за включване на други ударни инструменти във вашия комплект според звуците, които искате да получите.

Двоен бас барабан и двоен педал

Някои барабанисти добавят втори бас барабан (първият е барабанистът Луи Белсън), свирен с двата крака за по-плътен басов звук. Използван в началото за подсилване на контрабасите в суинг групите в САЩ или за да ги замени изцяло, двойната каса (така наречена на жаргон) сега се използва широко в рок/метъл музиката. Някои фюжън барабанисти също го използват. Последните обаче използват допълнителен бас барабан с по-малък диаметър от основния, за да имат различен звук на последния.

По-удобен (и по-евтин) вариант на двойния бас барабан е така нареченият двоен педал; който е допълнителен педал за бас барабан, свързан към основния педал (който има два удара) с удължение, което съединява осите на въртене на ударите; ви позволява да свирите на един и същ бас барабан, сякаш свирите с два бас барабана. Има барабанисти, които включват три или четири бас барабана в комплекта си.

"Дистанционни" педали

Има специални педали, които ви позволяват да задвижвате устройства (педален чинел, звънчета), свързани към тях чрез гъвкав кабел; по този начин се елиминира зависимостта на перкусията от нейния класически вал, което позволява на барабаниста да експериментира с нови ритмични и звукови решения.

Мода и тенденции

Някои барабанисти измислят нови начини за свирене, други извличат свой собствен начин на свирене от определена конфигурация на набора от инструменти. Днес има много барабанисти, които са поели и поемат по път, който надхвърля традиционното "барабанене". Всъщност има прогресивна тенденция вече да не се смята барабанистът само за този, който трябва да „държи добре времето“ или „да може да произвежда акробатични изпълнения“, но се развива форма на ударно изкуство, досега ниша, при която барабаните и перкусиите се превръщат в средства, чрез които артистът изразява себе си напълно, дори без други музикални инструменти, произвеждайки персонално и специфично звучене.

Някои барабанисти са композирали много богати комплекти от барабани и други перкусии, дори получени от обикновени предмети, които също включват поредица от том-томи, настроени на интервали от полутон, придобивайки способността да допринасят мелодично към музиката, не само ритмично.

_{Палки, пръчици, четки u чукчета}

Палки

Барабанистите обикновено свирят с палки, но могат да използват и различни инструменти като четки, пръчици (палки, направени от снопове дърво) и чукчета, както и да свирят само с ръце. Видовете палки на пазара са разнообразни, като често някои модели съществуват само за някои производители. Изработени са предимно от дърво хикори, но има модели, изработени от други материали като въглерод и пластмаса. Върхът на палките може да бъде с различни форми: яйцевидна (най-често срещана), сферична, цилиндрична, конична; материалът, от който е направен накрайникът, може да бъде дърво, пластмаса или метал. Важен е и балансът на палките, които могат да бъдат начело, в центъра или в опашката. Моделът на пръчките се описва с акроним, съставен от цифра и буква. Дължината е стандартна, около 40 см, зависи и от производителя, който може да направи моделите малко (около 1 см) по-дълги или по-къси.

Захват

Захватът на палките е основна част от изучаването на основите на техниката на свирене на барабани. Това влияе на звука, който имате на барабана, както и на вида на ритмичните фрази на барабаните. Има два вида захват: класически и модерен. Всеки от тях има своите плюсове и минуси по отношение на звука на барабана и трудностите при учене.

При съвременния захват двете палки се държат по един и същи начин, сякаш палките са продължение на ръката, така че опорната точка да е между палеца и показалеца, докато другите пръсти се използват за контролиране на удара. При този захват палката минава между палеца и показалеца и между другите пръсти и дланта на ръката. Техниката на захвата от своя страна се разделя на два варианта: френски (френски захват), когато двете пръчки се държат по един и същи начин, успоредни една на друга, като палецът е над палките, а останалите пръсти отдолу; немски (немски захват), когато палките винаги се държат по един и същи начин с двете ръце, но образуват обърнато "V" със самите палки, като държите палците един срещу друг и дланта отгоре.

При класическия захват, от друга страна, за лявата ръка палката се прекарва между палеца и дланта на ръката близо до показалеца, точката, която действа като опорна точка, и между средния и безименния пръст: дланта е перпендикулярна на земята. В този случай ударът се контролира от показалеца и безименния пръст. С помощта на тази техника се образува ъгъл от около 120 градуса (никога по-малко от 90) между ръката и пръчката. Тази техника е създадена, за да позволи на музиканта да свири на барабан, изправен благодарение на презрамка. Всъщност, чрез „носенето“ на барабана с презрамка, последният остава наклонен по отношение на позицията на музиканта, принуждавайки го да заеме по-удобна позиция по време на изпълнение. Що се отнася до дясната ръка, можете да изберете един от двата захвата.

Въпреки че е важно да се научат и двата захвата, много барабанисти предпочитат да научат единия и да се придържат към него по навик. Класическият захват може да бъде по-труден за научаване, тъй като двете ръце се движат по различен начин.

„Кожи“

„Кожата“ е мембраната на барабана, която е накарана да вибрира при удряне и по този начин произвежда звук. Най-използваният материал за конструкцията на кожите е синтетичен материал, проектиран ad hoc и произведен в един или повече слоя. В някои случаи материалът е един слой естествена кожа, опъната върху метален пръстен, за да може да се монтира върху корпуса на барабана и да се настрои. Изборът на материали за кожата зависи от типа барабан, на който ще се свири, и вида на звука, който трябва да се получи. Що се отнася до кожите за барабани, гореспоменатите синтетични кожи се използват най-вече, с изключение на някои модели барабани, които имат по-малко дифузия (напр. Remo "mondo").

Кожите за барабани се различават по:
- Кожи за биене: кожа, върху която се извършва физически удар, обикновено по-устойчива и съставена от повече от един слой материал. Поставя се в предната част (или в частта, върху която ще се свири ударът) на барабана и впоследствие се настройва според нуждите на инструмента и барабаниста.

- Резонансни кожи: кожа, която се намира в задната част на барабана и се използва с единствената цел да накара барабана да резонира чрез удара, нанесен върху кожата. Резонансната глава не е предназначена за свирене и е физически различна от кожата за биене. Състои се от един слой материал. Обикновено много барабанисти използват кожи за биене с тънък калибър вместо резонансни кожи. Често при бас барабаните е обичайно да се пробива малка дупка (около 5-6 инча в диаметър) в резонансната кожа, за да се улесни микрофонирането и да се смекчат малко хармониците. Тази дупка обикновено не е в центъра на кожата, защото не е добре да се премахват всички хармоници от звука на бас барабана.

През 70-години на миналия век някои барабанисти използват барабани без резонансни кожи и е имало модели барабани, които изобщо не са имали корпус. Това се дължи на факта, че импулсната характеристика на барабана е по-ясна без резонансна кожа, но целият резонанс на корпуса и красотата на дървесния звук се губят, което също пречи и на изразителността на артиста. Тези барабани се използват главно в концерти на живо поради ниското средно качество на микрофоните за запис на живо. Днес, с напредъка на технологиите и следователно на качеството на микрофоните, тези комплекти барабани или техники за улавяне на микрофона вече не се използват, тъй като процедурите за усилване на инструментите са станали стандартизирани и вече няма големи проблеми с усилването на звука на акустичния инструмент.

В зависимост от вида на използваната кожа, един тонален аспект на звука на барабана се подчертава вместо друг:
- Гладки кожи (един или два слоя): използвани като кожи за биене или резонансни кожи, те не подчертават конкретен тонален аспект; колкото повече намалява дебелината, толкова повече се подчертават обертоновете на барабана и атаката на самата нота. Напротив, колкото повече се увеличава дебелината, толкова повече импулсивният звук, основната нота на барабана, става очевиден.

- Пясъкоструйни кожи: използвани като кожи за биене, пясъкоструйните кожи са най-често използваните кожи за малки барабани, но могат да се използват и за том-томи и бас барабани. Те имат по-тъмен звук от гладките кожи, тъй като пясъкоструенето на кожата намалява вибрациите, те са широко използвани, тъй като позволяват оптимален отскок на пръчката и са единствените кожи, които благоприятстват използването на четки.

- Хидравлични кожи: това са кожи, чиято основна характеристика е, че са съставени от два слоя материал, разделени от тънък слой специално масло. Звуковият отговор е изцяло фокусиран върху основната нота чрез потискане на обертоновете на барабана. Те са широко използвани в рок музиката на томове и като цяло най-използвани за бас барабан. Някои от тези кожи имат интегриран антивибрационен пръстен на ръба, който допълнително заглушава обертоновете. Има модели с три и четири слоя.

- Естествени кожи: те са били основният избор за джаз барабанистите през първата половина на миналия век; сега естествените кожи са изместени от синтетичните. Естествените кожи все още следват доктрините от миналото; има обаче модел на Remo, Fyberskin, който емулира естествена кожа със синтетични материали.

- Кожи с централно укрепване: този тип кожи са предназначени за много шумни барабанисти; централното укрепване позволява по-бавно износване на кожата, но последствията върху звука са драстични.

- „Мрежести“ кожи: това са кожи, чиято повърхност е направена с перфорирана „мрежеста“ структура. Тези кожи не карат барабана да издава звуци и се използват за свирене на барабаните в помещение, което не е звукоизолирано.

Настройване

Барабаните също са инструмент, който трябва да се настройва. Настройката е процедура, която служи за привеждане на барабана, чрез стягане на двете кожи, тази за биене и резонансната, в състояниеда има възможно най-резонансен или възможно най-силен звук. В рамките на тази обща дефиниция всеки барабанист може да намери своя собствен звук чрез стягане на кожите повече или по-малко, докато достигне звук, който отговаря на личния му вкус (особено малкия барабан), за различните части от комплекта барабани има настройка в зависимост от жанра на музика, която се изпълнява. Има много основни аспекти за настройка и тогава звукът ще зависи от комбинацията от много фактори: размер на барабана, типът кожа (тази, която се удря) и резонансна (долната) и напрежението на ключовете за настройка. С изключение на малкия барабан и бас барабана, които се настройват независимо по силата на специфичния звук, който искате да получите, другите барабани обикновено се настройват с интервали от терци, малки терци или четвърти. Резонансните кожи се настройват по различен начин от кожите за биене. Промяната на тези параметри ще даде по-кратък или по-продължителен звук. Всеки барабан има свой специфичен тон и настройка. Във всеки случай е препоръчително да настроите резонансната кожа на същата нота като кожата за биене, за да избегнете високи обертонове в случай на резонансна кожа, която е по-стегната от кожата за биене, и по-сериозни обертонове с резонансна кожа, по-отпусната от кожата за биене.