Deutsch        English           Русский           Česky           中文           Български
ZNAMBG.com
facebook
instagram
twitter


Народни носии





БОДИАРТ

05.02.2022
Рисунка върху крак на жена от Мароко

Бодиарт (англ. body art "изкуство на тялото") е една от формите на авангардно изкуство, развила се през 60-те години на миналия век. При това изкуство основното изразно средство е човешкото тяло.

Основният обект на бодиарта е човешкото тяло, а съдържанието се разкрива с помощта на невербален език: пози, жестове, изражения на лицето, знаци, „украси“, нанесени върху тялото. Обект на бодиарт могат да бъдат и рисунки, снимки, видеоклипове и модели на тялото. Развива се основно в съответствие с перформанса (театрално-художествено представление, при което произведенията съставляват действия на художника или група в определено място и време) и акционизма (форма на съвременно западноевропейско изкуство).

Тялото се разглежда като нещо, което трябва да се манипулира; художниците проявяват повишен интерес към гранични екзистенциални ситуации. Бодиарт композиции се изпълняват точно пред публиката или се записват за по-късна демонстрация в изложбените зали. Бодиартът повлиява на авангардната мода, проявявайки се в елементи като пиърсинг, белези, татуировки и т.н.

Бодипейнтинг, една от формите на бодиарт, представлява рисуване по човешко тяло. Смятано е за една от най-древните форми на изкуство. За разлика от татуировките, тялото е временна картина, рисува се по човешката кожа и трае само няколко часа. Изключение прави стилът Meнди (татуировка с къна), която има трайност няколко седмици.

Бодипейнтинг с кал и други естествени пигменти е съществувал в почти всички култури. Все още често се нанася при определени церемонии от местното население на Австралия, Нова Зенландия, тихоокеанските острови и части от Африка.

Татуси, например, са открити вьрху тела на жрици. Индианците от Северна Америка са украсявали телата си и лицата, целта им е била религиозна или мистична, също и ритуална.

Полу-постоянен бодипейнтинг (Meнди), при който се използват бои, направени от къна, все още се използват в Индия и Близкия Изток, най-вече при сватбени церемонии. В края на 1990 г. Mенди става популярна сред младите жени в Западния свят.

Коренното население на Южна Америка по традиция използва подправките aнато, хуито, или мокър въглен за украса на лицата си и части от тялото си.

Катхакали (малаял. കഥകളി) е традиционно танцово и драматично изкуство на южноиндийския щат Керала, възникнало през 17-ти век. Катхакали се счита за една от най-старите танцови форми. Това е грандиозна смесица от драма, танц, музика и ритуал. Герои с ярко изрисувани лица и сложни костюми разказват истории от индуистките епоси Махабхарата и Рамаяна.

Катхакали, една от формите на бодиарта.

Актьори и клоуни по целия свят са оцветявали лицата си и части от тялото си от векове, като продължават да го правят и днес.

Боите, които се ползват в древноста еволюират в днешното понятие козметика.

През 1910 г. руският и френски художник Михаил Ларионов става един от първите експериментатори на бодиарта. На 4 септември 1913 г. е организирана ,,Футуристична разходка'' на Кузнецкия мост в Москва, участниците рисуват само лицата си. За начало на възраждането на бодиарта може да се приеме 1933 г., когато основателят на козметичната фирма „Макс Фактор“ Макс Фактор и неговият модел биват арестувани на Световното изложение в Чикаго заради причиняване на обществено сътресение, тъй като той гримирал модела с новия си грим, създаден за холивудската индустрия.

След Втората Световна война се заражда ново явление в изкуството. То е последствие от жестокостите на войната. Изкуството се преобразява, разчупва стария стандарт и търси креативни начини на изява. През 1960 г. възниква явлението Виенски акционизъм. Абстрактната живопис заменя платното за рисунки с човешка плът, вьрху която твори с нови средства. Вместо бои, започват да се използват телесни течности.

Терминът "body art" първоначално е възприет от художествено движение, което се разпространява в Съединените щати и Европа през шейсетте години на 20-ти век и впоследствие е вписано в по-широкия контекст на пърформанс арт, тоест художествената практика, теоретизирана от Алън Капроу през 1959 г., който прави от действието на художника самото произведение, често включващо публиката.

Живописта върху голо човешко тяло се възражда в Западното общество след 1960 г, може би поради факта, че се наблюдава либерализация на социалните нрави по отношение на голотата. През 1964 г. са първите нудистки прояви на акционистите Гюнтер Брус и Рудолф Шварцкоглер. Групата за виенски акционизъм е основана през 1965 г. от Херман Нич, Ото Мюл, Гюнтер Брус и Рудолф Шварцкьоглер. Те представят поредица от действия, които обикновено включват социални табута (като манипулация на гениталиите).

През 1974 г. сръбската концептуална и изпълнителска художничка, филантроп, писател и режисьор Марина Абрамович представя пърформанса "Rhythm O". Публиката е инструктирана да използва "72 инструмента на болката и удоволствието", включително ножове, пера и пистолет. Публиката я нарязва, намушква, боядисва я с червило и я съблича. Представлението продължава шест часа. Една от нейните творби включва танци до изтощение.

В бодиарта се прибягва до болезнени манипулации. Правят се разрези, като тялото предварителното се покрива с гипс.

Публични нарязвания, сьпроводени с изтощителни дихателни упражнения - кулминацията е достигната при Рудолф Шварцкоглер, австрийски художник, тясно свързан с групата на виенските аукционисти. Темите в творбите на Шварцкоглер включват опит с болка и осакатяване, като например 3-та акция (1965), при която главата на пациент, обвита с превръзки, е пронизана от това, което изглежда като тирбушон, произвеждащ кърваво петно под превръзките.

През 1974 година художникът Иван Яхнаджиев поставя началото на българския бодиарт.

Едно от най-известните произведения на американския концептуален художник, изпълнител на изкуството, земен художник, скулптор и фотограф Дениз Опенхайм е как лежи сьс затворена книга на гьрдите си толкова дълго, докато кожата му потъмнява с изключение на мястото на затворената книга.

Американският художник Крис Бърдън използва тялото си като обект на насилие (в пърформанса Изстрел (,,Shoot", 1971) - помолва приятеля си да го простреля по начин че леко да рани ръката му, в резултат на което е сериозно ранен. В ,,Тихо през ноща " (1973) художникът се движи по счупени стькла. По време на пърформанса "Kunst Kick" (1974) асистент рита тялото на художника, докато той се търкаля две-три стъпала надолу по стълбите.

Американският инсталационен художник Вито Акончи документира ежедневните си упражнения със снимки и текст: художникът се изправя и сяда на стол толкова дълго, колкото може да издържи, в продължение на няколко месеца.

Някои екстремни форми на бодиарт могат да тласнат тялото до предела, например във виенския акционизъм се навлиза в непочтителни и профанативни практики на човешкото тяло, понякога с религиозно значение.

Марина Абрамович изследва физическите си граници и психическата си съпротива, благодарение и на дълга психическа подготовка. В едно ранно представление тя застава в центъра на огнена звезда и когато огънят поглъща кислорода, тя припада; но е спасена от лекар, присъстващ в публиката. В представлението „The artist is present“, проведено през 2010 г. в M.O.M.A в Ню Йорк, тя седи неподвижно на стол всеки ден в продължение на три месеца, гледайки всеки, който стои пред нея.

Марина Абрамович изпълнява " The artist is present".

Други артисти правят непочтителни и много силни изпълнения; Вито Акончи мастурбира под пода на изложбата си, карайки посетителите да участват в неговите еротични фантазии; австрийският авангарден художник Херман Нич предлага обреди между езическа и християнска символика, при които изкормва мъртви животни и поръсва телата на своите помощници с кръв и вътрешности; италианската художничка Джина Пане, смятана за майка на артистичното представяне (1939/1990), е наранена с розови тръни, остриета или чрез търкаляне по стъкло, за да опровергае доминираната от мъжете концепция за женската фигура.

В контекста на освобождението на жените много художници се борят с телата си срещу остарелите концепции, които все още са на мода. Австрийската художничка Вали Експорт участва в експериментален филм, облечена по провокативен начин, с цепка на панталоните на височината на гениталиите, за да предизвика традиционната кинематографска концепция, която възприема жените като пасивни обекти, неспособни да действат.

Френската художничка ОРЛАН (псевдоним на Mирей Сюзан Франсет Порт) претърпява различни пластични операции, заснемайки ги и ги оповестява публично, в които се опитва да търси деформация на лицето си, в контраст с идеята за конформистка красота, наложена на жените.

По-късно тялото се превръща в територия на експерименти: импланти, протези, симбиоза между тялото и новите технологии, виртуална реалност. В тази област също са извършвани много експерименти по отношение на бодиарта.



Бодиартът има зад себе си важни преживявания и препратки, като футуризъм, сюрреализъм и дадаизъм. Родоначалник на жанра е произведението (във фотографията) "Tonsure" на френския художник Марсел Дюшан: той бръсне косата си със звезда в горната част на шията и ивица, която я съединява с челото.

Театърът (съвременен, авангарден и експериментален) също е повлиял силно – наример, на френския, драматург, актьор и режисьор Антонин Арто - с неговия "Театър на жестокостта", формите на писане на тялото: като рисуване на тялото и, според някои екзегети, дори татуиране или пиърсинг във форми, които не са само декоративни.

Говорейки за боди арт, вместо да се позоваваме на хомогенно движение, всъщност е правилно да се разбере сближаването - както на теоретично, така и на изразно ниво - на художници, работещи в различни сектори и идващи от различни художествени движения, като поп арт, ленд арт, модерен танц, видео изкуство и арт кино или експериментално кино от 70-те години на миналия век. От тези изпълнения е останала само фотографска и видео документация, както и от много преживявания, които поп артът изразява особено в The Factory (Фабриката или Сребърната фабрика - арт студио на американскияхудожник и дизайнер Анди Уорхол в Ню Йорк).

Един от първите, които представят голи модели, изобразени в движение върху цветни чаршафи, също през 60-те години на миналия век, е френският художник Ив Клайн, докато испанският художник Салвадор Дали използва хроматичните следи, оставени върху големи листове/платна с тела - голи и цветни - оставени да действат в движения, стимулирани от музика. Оттогава бодиартът е претърпял естествена еволюция, включително садомазохистични представяния, както и ритуали за самонараняване, извършвани с цел перформативно изкуство, което взема репликата от подобни традиции - на религиозен отпечатък - с намерението да символизира отмяната на ролята на автора в полза на „правене на изкуство“, което го сублимира в текущата работа. Британските художници-авангардисти Гилбърт и Джордж излагат себе си или композират своите живи портрети с препратки към класическата статуарна култура, но с „изобретения“, които заедно я почитат и преоткриват всеки път.

Италианският художник Пиеро Манцони също така предлага „продукт“, отделен от тялото на човек и опакован в подписана кутия, докато Джина Пане изглежда като жертва на саморазправа, която се случва при всяко екстремно изкуство. Италианската художничка Кети Ла Рока през седемдесетте се отличава с използването на ръце и рентгенови снимки на черепи в своите творби.

В по-ново време терминът бодиарт е разширен (според някои по не съвсем подходящ начин) до съвременните техники за татуиране, на скарификация, която е била широко разпространена в продължение на векове в централноафрикански и амазонски племена и на пиърсинг, присъстващ от зората на човечеството като символ на сила, роля, но също така и на проста украса (в по-голямата си част) на лицето и гърдите, която варира в зависимост от сезонните ритуали или състоянието на „война“ срещу враждебни племена. В комбинация с танцови техники, с акробатични движения, израз на модерния Бодиарт е Pole dance – разновидност на танц на един или два пилона, често бъркан със стриптийза.

Сексапил, невероятни и авангардни художествени изяви, нестихващо и необятно въображение - това са съвременните творби на бодиарта. В съвремието се използват специални бои, флумастери, маркери, флуоресцентни бои с невероятни ефекти при затъмнена обстановка. Често срещано явление е децата да рисуват лицата си при забави и веселия на колективни мероприятия.

Дори и днес налице е постоянен дебат относно легитимността на бодиарта като форма на изкуството. Днес бодиартьт предлага многообразие от техники и насоченост. Крайните акционизки възгледи са изместени и на тяхно място идват авангардни рисунки по тялото и лицето, очарователно красиви. Себеизразяването е главна цел, така твореца показва принадлежноста си кьм субкултура.

В момента бодиартът е широко разпространен като една от формите за реклама на продукт или услуга на изложби, презентации и други събития. За това се включват професионални модели и художници.



Видове бодиарт

Рисуване на тялото - изкуството да се рисува върху тялото. Това е най-разпространеният вид боди арт, в който основното място заема рисуването върху лицето (face art) и тялото. Добре известно изкуство за нокти - рисуване на нокти. Менди е рисуване на тялото с помощта на къна, най-издръжливата трае три седмици.

Татуиране - видове модификация на кожата, която се състои в имплантиране на специален оцветяващ пигмент в слоевете на кожата. За разлика от рисуването върху тялото, рисунката се запазва за цял живот. Това включва перманентен грим, както и, например, козметично татуиране на окото.

Пиърсинг - вкарване на предмети в направени за тази цел дупки по тялото или лицето. Понякога този тип включва skys (накладки на зъбите) и "очни импланти" (накладки върху бялото на окото).

Скарификация, скарификация, скарт (лат. scarifico - „драскане“) - специално приложение на белези върху тялото, в завършен вид, представляващо някакъв вид рисунка или модел.

Имплантация - хирургична операция на имплантиране на чужди на тялото структури и материали в тъканите. Това включва не само подкожни и други импланти, но и обичайната операция за увеличаване на бюста.

Модификации на тялото – извършване на промени в структурата на тялото – от „елфически уши” и раздвоен език до ампутации, деформации, корсетиране.

Самодемонстрация на художник - този вид бодиарт е издънка на постмодернизма.


 Николина Андонова
Споделяне
    Споделяне
 
 

 
 
 

Този сайт използва бисквитки (cookies). Ако не сте съгласни, научете повече   |