Deutsch        English           Русский           Česky           中文           Български
ZNAMBG.com

КИТАЙСКАТА ГРАДИНА

09.06.2021

Китайската градина e ландшафтна градина, която се е развивала в продължение на 3 000 години. Пресъздава идеализиран миниатюрен пейзаж и има за цел да изрази хармонията, която трябва да съществува между човека и природата.

Понятието китайска градина включва в себе си както обширните градини на императорското семейство, създадени за да произвеждат впечатление, така градини на учени, поети, бивши държавни служители, войници и търговци, създадени за размисъл и уединение от света.

Типичната китайска градина е заобиколена от стени и включва едно или повече езера, групи камъни, дървета и цветя, различни зали и павилиони, които са свързани с криволичещи пътеки и зигзагообразни галерии. Преминавайки от едно място на друго, посетителите могат да разгледат поредица от внимателно подбрани сцени.

Още в най-древния сборник с китайска поезия и песни - „Книга на песните“ - се споменава „радостта от парка“. През 1267 г. в Пекин е положен императорски парк с две изкуствени езера. В Северно море (Бейхай) е насипан остров, свързан с митичния остров Пенлай в Източния океан – обител на т. нар. „безсмъртни“ адепти, посветени на даоизма. През 18-ти век се формира друг столичен комплекс - дворцовият парк Ихеюан (Парк за спокойна почивка или запазване на хармонията), в чийто състав също доминира езеро с изкуствена планина. Комбинацията от "планини" и "води", напомняща Световната планина и Световния океан, остава в традицията на дворцовите паркове като най-опростения и стабилен символ на Вселената.

Разделението на императорски и частни градини се оформя към 5-6-ти век. Императорският парк е мащабна картина на света, частният се отличава със склонност към детайли и миниатюрни композиции.

Класическата китайска градина е проектирана по такъв начин, че наблюдателят да не може да обхване с един поглед цялата площ. Градината се състои от комплекс от обособени пространства, дворове и зелени стаи. Границите им са строго определени от галерии, павилиони, вътрешни градински стени. Придвижвайки се из градината, всеки момент посетителят наблюдава нови гледки. Например, гледката към градината от главния вход е била закрита от хълм или дървета. Методът на „заимстване на гледка“ предполага съзерцаване на градината от различни ъгли: било е необходимо да се вземе предвид как я вижда собственикът, пристигащите гости и дори съседите.

По времето на династията Мин градинарството става предмет на маниакално увлечение. Човек без собствена градина, дори малка, не се е смятал за принадлежащ към елита на обществото. Културният живот е бил съсредоточен в градините: изпълняване на музика, четене, рисуване, срещи на писатели и художници, научни разговори, игри. Градините се превръщали в декор за пиеси и романи. Много учени са се впускали в странствания, за да посетят известните градини, прославени в поезията, романите и картините. Гледките към градината са били популярна тема в минската живопис; те обикновено се рисували по заповед на собственика на градината или в памет на срещите между приятели. В тези картини градината се появява като образ на хармония, символ на достойнството на интелектуалния елит.

Езерото Сиху, близо до град Ханджоу.

В градинарското изкуство на Китай има голямо етично и философско съдържание. Европейският градинар се стреми да трансформира естествената среда в нещо различно. В Китай обаче човек, довеждайки небесни и земни образи до съвършенство, се усъвършенства, следователно градината е диалог на културното и природното начало.

Според древните китайски концепции светът има три онтологично равни компонента: Небето, Земята и Човекът. Функцията на човека се реализира най-пълно в творчеството, в изкуството. Целта на китайския дизайн на градината е да постигне хармония между земята, небето, камъните, водата, сградите, пътеките и растенията (т. нар. седем неща). Човекът като осми елемент тогава би могъл да намери съвършена хармония с тях и в тях. 

Основните елементи на дизайна в китайската градина са камъните и водата, като водата често се пресича от зигзагообразни мостове, лежащи плоски върху водата, или от мостове, издигащи се в полукръг над водата. Популярното обяснение за необичайния дизайн на зигзагообразните мостове без перила е, че „злите духове не могат да дойдат“, защото могат да се движат само по права линия.  Според даоистката философия в аранжировката на тези мостове се съдържа и предупреждението внимателно да се върви по пътя на живота, който никога не води право напред. Полукръглите мостове се отразяват във водата, за да образуват пълен кръг, китайският символ на небето.

В китайската традиция човекът завършва небесната природа: той засилва естествените свойства на нещата, придава им отчетлива, символична форма. Това включва въображение и експерименти с естествени материали. Например, за една от най-добрите декорации в китайската градина са се смятали „божествени“ камъни от дъното на езерото Тайху: причудливи камъни с много дупки. Техните очертания са подобни на свещената калиграфия на даосите. Камъните от "езерото" не са естествени: с ножове за камъни правели дупки в тях и ги спускали в езерото. След много години водата изтривала следите от инструменти и камъкът се възприемал като дар от природата - пример за това как в китайската традиция човек придава съвършенство на природните продукти.

Китайското изкуство е силно повлияно от йероглифичното мислене. В индоевропейските култури актът на космогенеза започва с дума и образът в съзнанието се формира въз основа на звука. В Китай образът се формира от визията и се развиват видовете творчество, свързани с визуалните знаци: калиграфия, живопис, пейзажно градинарство. Някои от методите за изграждане на пейзажни композиции са взаимствани от живописта, а много известни художници са проектирали градини.

Във връзка с китайската градина трябва да се спомене фън шуй – учението за влиянието на енергията на ландшафтните форми върху човека.

По време на династията Чжоу големи ритуални ловни зони за жертвени и редки животни са атрибути на властта и знаци на нейната свещена същност. Градината сякаш е била „блажено“ място - царство на вечно задоволство и щастие. Градината-рай е притежавала същите характеристики като „Райската градина“ в европейската литература: мек климат, изобилие от вода и храна, богата растителност и фауна.

По-късно към мотивите за Рая се добавят мотиви за градината-вселена. Камъни, растения и животни от цял ​​свят са донесени в кралските градини, те съдържат миниатюрни копия на истински езера, планини и дворци на владетелите на покорените страни. Още при първия император Цин Ши Хуанг паркът става прототипът на Поднебесната империя: нейният пейзаж е пресъздаден и императорът управлява страната, без да напуска парка. Смятало се е, че моделът има свойствата на оригинала.

По време на династията Хан езотериката е добавена към социалното значение на парка. Това е периодът на търсене на хапчето за безсмъртие и култа към безсмъртните небесни сили, които биха могли да помогнат да се намери. В парковете се построявали „божествени планини“ - обител на безсмъртните, издигали им бронзови статуи. Склоновете са били засявани с „вълшебни“ билки и гъби, на върховете били монтирани медни огледала за събиране на роса, с която жителите на небето се хранели. Те били привличани от закона на симпатичната магия: подобното привлича подобно.

Императорските и частните градини се развивали във взаимодействие, много атрибути на кралските градини ставали частни: изкуствени планини, езера, камъни. С течение на времето идеята за градината като прототип на Рая изгубва своето митологично значение и получава чисто художествено въплъщение. Градината се освобождава от необходимостта от буквална илюстрация на религиозния идеал, нейното подреждане вече е въпрос на вкус и въображение, което го прави пълноценно изкуство.

Градина на небесния мир, Франкфурт

Китайското градинско изкуство е въведено в Япония през 6-ти век сл. н. е. и е един от източниците на японското изкуство на градинския дизайн.

Марко Поло описва китайските градини, които толкова се отклоняват от европейските, но описанията му са твърде неясни. Това се променя, когато францисканецът Матео Рипа донася многобройни гравюри на медни плочи от пътуването си до Китай, които успяват да предадат картина на китайския дизайн на градината. По време на посещението си в Англия той се среща с многобройни представители на английската аристокрация, които охотно възприеха тези идеи в дизайна на озеленените си градини.Това довежда до така наречения "Jardin anglo-chinois", хибридна форма на геометричен и озеленен градински дизайн.

Китайските градини се появяват все повече в Европа от 70-те години на миналия век. Често те са били реализирани като част от побратимяването на градове от китайски експерти по градинарство, които са използвали растения, скали и архитектурни части, внесени от Китай. 


 Ивайло Лазаров
ivobg.net

 

 
 
 

Този сайт използва бисквитки (cookies). Ако не сте съгласни, научете повече   |